LO NUEVO DE FILLAS DE CASSANDRA: HIBERNARSE

El duo gallego vuelve a la escena con una propuesta muy suya pero que a la vez se permite viajar a lugares hasta ahora desconocidos en su proyecto. ¿El motivo de esto? Nos lo explican ellas mismas en esta entrevista.

Texto: Ángela Bellón (@angela_br99)

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Ya desde “Varre Vasoira” optasteis por abrazar vuestras raíces. ¿De dónde nace esta decisión?

No fue una decisión activa, sino una consecuencia del momento que vivíamos, de nuestras influencias y deseos. Las raíces, la lengua, la memoria colectiva... todo eso forma parte de nuestro cuerpo, de nuestra voz. Cuando empezamos a crear juntas, nos dimos cuenta de que no tenía sentido hacerlo desde otro lugar que no fuera el que nos parió.

En “Hibernarse” hacéis eco de la necesidad de deteneros, de parar a contemplar y reflexionar. ¿Sentís que esto es fruto de la vorágine en la que os habéis visto dentro de la industria?

“Hibernarse” es una respuesta a la velocidad que impone el mundo, y también la industria musical. Para nosotras, la pausa es una herramienta política. Es en la libertad de nuestros ritmos vitales donde encontramos la verdad de lo que hacemos, donde escuchamos nuestro cuerpo y el de la otra. Parar fue un acto de cuidado y de resistencia.

¿Es fácil ceder ante estos ritmos que impone la industria? ¿Creéis que plantar el freno y pararse a escucharse y a meditar vuestro sonido es algo reivindicativo?

Caer en los tiempos que se exigen es fácil, porque todo está diseñado para que vayas más rápido de lo que puedes asumir. Consideramos reivindicativo el hecho de querer crear desde la conciencia, sin prisas y sin los fantasmas de las expectativas. Para nosotras, lo más radical es mirar hacia dentro, preguntarnos por qué hacemos lo que hacemos y cuidar ese proceso.

En este EP habéis dado un paso más allá en cuanto a la experimentación, al uso de la electrónica y demás, pero siempre manteniendo esas raíces y folclore. ¿Cómo fue el proceso de creación?

Teníamos muchas ganas de jugar, de explorar nuevos paisajes sonoros, texturas, recursos para la voz… en la búsqueda de un “nuevo traje” sin dejar de ser nosotras. La electrónica nos permite conjugar todos los tiempos sin perder de vista nuestro pasado en la raíz. Trabajamos con las manos en la tierra y los ojos en el futuro.

“hibernarse” se siente un poco como un metaEP, habláis de cómo ha evolucionado vuestro sello y por ende vuestro sonido. Incluso vuestra forma de lanzarlo, pieza a pieza, para poder saborear el viaje al completo. ¿Cómo se hiló todo esto?

Queríamos recuperar la paciencia que se practica en las colecciones por fascículos, lanzar una invitación al público para que hiciera suyo también este proceso, donde cada pieza tuviera su propio espacio y también uno de diálogo con las demás, configurando un todo compacto. Todos los lenguajes son importantes: la música, la parte audiovisual, el fanzine… sentimos que era necesario hacerlo así.

Proyectos como el vuestro han puesto el gallego (en cuanto a la música se entiende) en el mapa nacional. ¿Os imaginabais esto cuando empezasteis hace dos años?

Desde el inicio confiábamos en que haciendo la música que nos nacía del pecho podíamos llegar a todas partes.

En “Quebrantarse” hacéis eco de la memoria histórica, mostrando una conversación durante la Guerra Civil. ¿Cómo es adentrarse en un terreno tan duro? ¿Cómo surge esta idea?

Es duro, pero también necesario. La memoria no es un lujo, es una responsabilidad. Pensando sobre el tiempo en sus distintas esferas, confluyeron la informante Severina Murias, el Romance del Comandante Moreno, los versos de Lorca y la historia de dos amigos caídos en bandos contrarios durante la guerra, lo que nos llevó a reflexionar sobre ese tiempo que nos es arrebatado en la guerra, así como sobre la importancia de la memoria colectiva. Nuestra generación tiene que mirar hacia atrás para entenderse y para sanarse.

¿Cómo es llenar una sala BUT a rebosar cantando en gallego a cientos de kilómetros de casa?

¡Pues se siente incluso mejor que hacerlo en castellano! Llenar esos espacios es un recordatorio de que lo nuestro es universal. Recordamos ese concierto con muchísimo cariño y emoción.

Actualmente, Galicia tiene una escena musical muy puntera, con artistas que suenan en todo el país y siempre con las raíces presentes. ¿Qué creéis que ha detonado esta escena?

Creemos que hay una sed de verdad. Hay una fuerza colectiva que empuja, que conecta tradición y vanguardia sin complejos. Ser parte de ello es un orgullo.