La edición de primavera/verano 2025 concluyó el martes 21 de enero, y como era de esperar, nos ha dejado momentos icónicos. La Milán Fashion Week inaugura la “maratón” de semanas de la moda que se acontecerán estas próximas semanas, marcando el inicio de un calendario cargado de desfiles y tendencias que definirán la temporada. Todo tipo de perfiles fueron los que se desplazaron hasta la ciudad italiana para avistar esos momentos que nos gustan de la moda, los que dejan huella.
Texto: Luna Doval (@lunnadoval)
La Milan Fashion Week comenzó el 17 de enero con los desfiles de Pierre Louis Mascia, Noskra, Phillip Plein y PDF. Pierre-Louis Mascia inauguró la semana con un desfile que reflejó su estilo ecléctico, caracterizado por la atrevida pero armoniosa combinación de estampados y el uso de seda. Desde su creación en 2007, su enfoque en el arte del collage y la estampación ha sido su sello distintivo. Por otro lado, Noskra, con sede en Milán y una producción unisex 100% italiana, apostando por un enfoque que fusiona referencias del mundo del arte y la moda contemporánea para crear prendas funcionales y versátiles. Por otro lado, Phillip Plein presentó 33 looks que fusionaron streetwear y fiesta, con una estética que se mueve entre la calle y el glamour de la noche, manteniendo su tono rebelde.
Pero sin duda, la marca que se llevó todas las miradas el primer día de la Milan Fashion Week fue el debut en pasarela de PDF. Esta firma emergente experimental fusiona técnicas tradicionales con elementos vanguardistas, poniendo el foco en streetwear y la reinvención del mismo. Un concepto del que parece que estemos ya algo acostumbrados, pero desde luego PDF sabe cómo hacer que no nos cansemos de él. Domenico Formichetti, su diseñador, cuenta con el respaldo de celebridades como Lewis Hamilton, Rihanna o Central Cee, quienes apuestan a menudo por la marca a pesar de su corto recorrido. Esta colección se inspira en la cultura hip-hop de los 90 y principios de los 2000, y en “la energía de las calles en ese momento”, en palabras del diseñador. Destacamos a Sita Bella, la estilista y DJ española, quién desfiló junto a su pareja Leiti Sene y su futuro bebé para la marca, dejando uno de los momentos más memorables del día.
El segundo día de la Milan Fashion Week estuvo marcado por la energía y el romanticismo italiano, con Dolce & Gabbana encapsulando en un desfile todas las tendencias previstas en la moda menswear para este 2025. La colección FW destacó por su fusión de la tradición sartorial italiana con una explosión de colores vibrantes y texturas sofisticadas. Los diseños incluyeron desde trajes estructurados hasta prendas más relajadas, todas con un aire de lujo desenfadado. Los detalles como bordados, estampados florales, accesorios inspirados en los años 40’ y tejidos clásicos que aportaron un toque romántico en toda la colección. Pero fue la puesta en escena de la misma la que hizo del desfile algo relevante en la trayectoria de la línea masculina de la marca, situando a personas a modo de paparazzis como parte del decorado de la pasarela, evocando la cautivadora atmósfera de una alfombra roja.

Por otro lado, Emporio Armani nos sorprendió con una propuesta que comenzó con una paleta de colores muy cerrada, presentando su pequeña línea de plumas y prendas de abrigo. Sin embargo, la colección tuvo un pequeño giro que regresó a la estética elegante y sobria de la marca, adaptada a las tendencias actuales, con mucho marrón, cuero, gabardinas y chaquetas de piel.
(De izq a dech: Emporio Armani Menswear FW25 (Emporio Armani)
Jordan Lucca puso a la mitad de su público de pie (literalmente) con su tono desenfadado y su aura de libertad, culminando el desfile con una boda en directo que simbolizó el amor como un valor esencial en un mundo fragmentado. La colección otoño-invierno 2025 celebró la herencia británica, colaborando con legendarios molinos como Harris Tweed y Marton Mills, y reinterpretando clásicos como los abrigos Duffle, los impermeables estilo Barbour y los trench coats de doble cinturón. Las piezas icónicas de la marca, como los pantalones Robin con cremallera y los trajes colegiales, fueron renovadas con un aire fresco, mientras que el mini bolso Gotham debutó como un nuevo imprescindible. La técnica artesanal de bordado sin hilo añadió un nivel de sofisticación a las prendas, y el calzado presentó opciones en piel y borrego para mujer, junto con zapatos Oxford planos para hombre, todos con el característico detalle de candado y llave de la firma.
Pronounce, presentó su nueva colección Romantic Sharpness. Fusionando la sastrería tradicional con un enfoque conceptual que aborda la dualidad entre fuerza y fragilidad, representada en prendas asimétricas y cortes irregulares que simbolizan la imperfección y transformación de la sociedad moderna. La marca dio un paso más allá con el lanzamiento de su servicio de personalización, permitiendo a los clientes intervenir en los detalles de sus prendas, desde los acabados en jade hasta ajustes de sastrería precisos, elevando así la moda a un nivel de lujo íntimo y exclusivo. Colaboraciones con artistas como Lu Zheng y el colectivo 998E aportaron un toque revolucionario a la colección, con accesorios escultóricos y gafas futuristas que complementaron la narrativa visual de un desfile que fue más que moda.
Prada, protagonizando el tercer día de la Fashion Week, dejó a su público boquiabierto con una colección que rompió esquemas. Miuccia Prada y Raf Simons exploraron la naturaleza humana y nuestros instintos básicos como fuente de creatividad, abrazando lo instintivo como herramienta para la expresión. En una colaboración con Catherine Martin, el Depósito de la Fondazione Prada se transformó en un espacio cinematográfico lleno de contrastes: la estructura metálica industrial se complementó con alfombras táctiles, creando una atmósfera que reflejaba la emoción y pasión del instinto humano. La colección FW25 jugó con combinaciones tan armoniosas como sorprendentes, como abrigos de cuadros con pantalones de pinzas, bombers con cuellos de pelo y cárdigans deshilachados, celebrando la disrupción que poco a poco va redefiniendo a la firma.
El domingo continuó con propuestas sorprendentes de otras firmas de renombre en la industria. Simon Craker presentó una colección que combinaba elegancia y rebeldía, jugando con cortes de sastrería fluidos y colores contrastantes. La marca utilizó la moda como un medio de expresión y diversión, incorporando materiales que imitaban pompones de animadoras y creando looks originales, como un traje confeccionado completamente con etiquetas de prendas de moda.
Esta elección generó una narrativa crítica, en línea con la visión vanguardista de la firma. Magliano, por su parte, optó por una estética de lujo relajado, con prendas inspiradas en lo vintage y tejidos suaves, explorando la modernidad a través de la nostalgia. Drhu Kapoor presentó una visión más sobria y pulida de la moda, destacando por la perfección en los acabados. Finalmente, Dunhill, fiel a su estilo impecable, destacó con siluetas masculinas refinadas, utilizando materiales de alta calidad y detalles sofisticados para transmitir una masculinidad moderna.
El "Blue Monday" no afectó a las marcas que desfilaron en la semana de la moda milanesa. La puesta en escena de Zegna para su colección The Vellus Aureum Winter 2025 fue simplemente impresionante: el espacio se transformó en un paisaje que evocaba la naturaleza australiana, con suaves colinas cubiertas de césped verde donde los modelos caminaron, simbolizando la conexión entre el hombre y la naturaleza, fuente de inspiración de la colección. Artesanía excepcional y procesos trazables, que reflejaron los valores de la marca de armonía y sostenibilidad.
Giorgio Armani rindió homenaje a la ciudad de Milán, su hogar y escenario de su moda durante más de medio siglo. En su desfile, los modelos, como Adrien Brody y Joe Alwyn, caminaban por la pasarela luciendo prendas que combinaban la sastrería tradicional de Armani con toques contemporáneos, como trajes de terciopelo y blousons. Este desfile resaltó la capacidad de Armani para hacer que la moda masculina se vea moderna sin perder su esencia de elegancia atemporal.
Giorgio Armani Menswear FW25 (Giorgio Armani)
El último día de Fashion Week comenzó a las 10:30 de la mañana con la presentación de Carnet-Archive, una marca surcoreana fundada por Halyn Kim. La colección, influenciada por su formación en la London College of Fashion, fusiona arte, arquitectura y escultura, explorando conceptos de creación y destrucción. Bajo la dirección creativa del concepto 'Shell and Inside', Carnet-Archive ofrece una visión del lujo experimental que mezcla el streetwear a medida con el grunge distópico. KML apuesta por blanco y negro en toda la colección a través de siluetas de influencia oriental, además de una exquisitez en cuanto a cortes y acabados, demostrando que el saber hacer de la marca no solo se basa en su maestría técnica, sino también en la capacidad para transmitir una narrativa única. Las presentaciones de Rkive City y Viktor Hart marcaron el cierre de la Milan Fashion Week, dejando una impresión fuerte en el público. Rkive City exploró el contraste entre la estética urbana y el lujo vanguardista, mientras que Viktor Hart apostó por una propuesta más experimental, fusionando materiales innovadores con siluetas futuristas.
Esta Milan Fashion Week ha sido el preludio perfecto para lo que se viene en el calendario de semanas de la moda. Este primer vistazo nos asegura que las próximas semanas no dejarán a nadie indiferente en el panorama actual.
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