top of page
  • Instagram
  • TikTok
  • Youtube
  • Instagram
  • TikTok
  • Youtube

MINIMALISMO, DISRUPCIÓN, CIRCULARIDAD: TE CONTAMOS CÓMO HAN SIDO LOS 3 PRIMEROS DÍAS DE COPENHAGUE FASHION WEEK

Reconocida como la semana de la moda más influyente de Europa del Norte y la quinta a nivel global, la Copenhague Fashion Week dio inicio ayer, con una propuesta que se distingue por su enfoque en la sostenibilidad y el estilo. Esta fashion week, diferente por naturaleza, de menor escala y con una afluencia más selectiva, se ha consolidado como un referente en tendencias conscientes. Repasemos lo más destacado de los dos primeros días de desfiles.


Texto: Luna Doval (@lunnadoval)

 

La CFW arrancó su maratón de desfiles a las 14:00 del lunes con la propuesta de OpéraSport. La marca que se define como “lujosa, pero accesible” y como “sostenible, pero sexy”, nos ha dejado una propuesta que apuesta por los tonos neutros, la combinación de tejidos y la clasicidad femenina de la mujer contemporánea.         


Fotografías OpéraSport


Una hora más tarde desfiló Forza Collective, uno de los desfiles más esperados. La marca y su colección son el resultado de los más de 14 años de experiencia de Kongshaug, quien ha trabajado con pequeñas casas y grandes corporaciones en metrópolis como París, Nueva York y Londres, colaborando con nombres como Raf Simons, Christian Dior Couture, Balmain, Lanvin y Theory. La colección, influenciada por el bagaje de su diseñador, presentó diseños que, a pesar de su aparente simplicidad, desprenden una sensibilidad artística y una delicadeza en los acabados dignas de admirar.


Fotografías Forza Collective

                                                    

El minimalismo de Birrot, la libertad de Alectra Rothschild y la sencillez de Stel encabezaron la jornada el resto del día. 


Fotografías Birrot, Alectra Rothschild y Stel


Sin embargo, fue Bonnetje quien se llevó el protagonismo en la jornada de tarde de la CPHFW. Cuando te preguntas cuáles son los mínimos para considerar un desfile "bueno", las respuestas suelen ser polarizadas. Bonnetje, sin embargo, lo dejó claro: inclusividad, referencias a grandes nombres de la moda y una narrativa bien definida. Todo esto sin depender de una paleta de color extensa o técnicas extravagantes. La marca se aferra a principios sólidos que desafían el modelo actual de consumo desechable. Con sede en Copenhague, la marca reinventa trajes antiguos, desarmando y reensamblando sus piezas en nuevas siluetas. Esta práctica no busca imponer un nuevo estilo, sino aportar una visión propia al movimiento de circularidad en la moda. 


Fotografías Bonnetje


Ayer a las 12:00 de la mañana, empezaron los desfiles del segundo día de CPHFW. 


A. Roege Hove, la primera marca en desfilar, es un sello con sede en Copenhague conocido por su enfoque innovador en el punto y su exploración de las posibilidades técnicas de los tejidos. La firma desafía las convenciones del diseño escandinavo al combinar estructuras audaces con una estética minimalista. En su propuesta de desfile, vimos siluetas estructurales, faldas de rayas y la lana como protagonista en múltiples formatos, consolidando su visión vanguardista sin perder la elegancia funcional que caracteriza a la marca.


Fotografías A. Roege Hove


Stamm es una marca escandinava con una visión internacional, fundada en 2022 por la diseñadora danesa Elisabet Stamm. Su propuesta se ha centrado en la energía, el empoderamiento y la expresión, con un enfoque de estilo fluido que desafía las barreras de género. En 2023, la marca ganó el Premio ZSA Zalando a la Sostenibilidad tras su primer desfile en la Copenhague Fashion Week Otoño-Invierno. Hoy, lo ha vuelto a hacer, nos ha vuelto a cautivar con su discurso, dejándonos una propuesta tan coherente como estéticamente atractiva. La presentación de la colección ha querido “cocrear” con los espectadores de la misma, creando un espacio multisensorial rehuyendo la idea de presentación de colección al uso.


Elisabet define su enfoque como "poesía de camión", reflejando el contraste entre lo fuerte y lo sensible, lo relajado y lo elegante, lo urbano y lo sofisticado. Este dualismo es clave en su trabajo y, al mismo tiempo, es un reflejo de su personalidad: brillante, soñadora y con una visión única. Para Stamm, el intercambio de ideas y los encuentros diversos son esenciales, y por eso el concepto de "intercambio" está tan presente en su filosofía.


Fotografías Stamm


La presentación de la colección AW 2025 de Deadwood ha sido una de las más impactantes de la Copenhagen Fashion Week, tanto por su concepto como por su puesta en escena. Los asistentes han sido testigos de un desfile impecable, en el que los modelos han desfilado sobre una piscina transformada en pasarela en la azotea del hotel Villa de Copenhague, salpicando el agua a su paso. Esta evocadora escenografía no solo ha destacado la estética de la marca, sino que también ha reflejado su filosofía: reflexionar sobre el desperdicio y la transformación, mientras se ha resaltado la interacción de las prendas con su entorno. Cada diseño de la colección cuenta una narrativa coherente que se basa en la sostenibilidad. Deadwood, la firma sueca pionera en moda consciente, nos sigue sorprendiendo con su habilidad para dar nueva vida al cuero reciclado.


Con cada prenda, desde cazadoras hasta chaquetas de piel, la marca reafirma su compromiso con el medio ambiente al reutilizar materiales que muchos consideran desperdicio, creando piezas excepcionales. De esta manera, la colección no solo celebra las tendencias actuales, sino que subraya que la moda sostenible, además de ser la mejor “tendencia” en la que estamos comenzando a invertir, tiene el poder de ofrecernos desfiles memorables en todos los aspectos.


Fotografía Deadwood


Además de los innovadores desfiles de Won Hundred y Alis, el segundo día de la Copenhague Fashion Week dejó uno de los momentos más cautivadores con la presentación de Rolf Ekroth. El desfile, con una atmósfera casi cinematográfica digna de los Óscar, estuvo iluminado por un foco cenital que perseguía a los modelos, generando una puesta en escena dinámica y envolvente. La colección destacó por su meticulosa atención al detalle y la aplicación de tendencias actuales, como el tartán reinterpretado en combinación con distintos tejidos, así como sombreros originales que añadieron un toque distintivo al conjunto.


Fotografías Rolf Ekroth


Ayer tuvo lugar el tercer de los cinco días de la Copenhague Fashion Week. Y si algo ha dejado claro, es que la creatividad y las propuestas interesantes no han bajado el ritmo.


Aiayu fue la encargada de inaugurar la jornada de miércoles en la Copenhagen Fashion Week con Notes of Materials, una colección que funciona como manifiesto traducido de la propia narrativa de la marca. Fundada en 2005 por Maria Høgh Heilmann, Aiayu lleva años defendiendo el lujo responsable y el diseño consciente, algo que hoy han vuelto a dejar claro. El desfile mostró una evolución hacia piezas sastreras, prendas exteriores fabricadas en Europa y siluetas unisex, sin renunciar a su universo de tejidos suaves y tonos naturales. Todo muy en línea con esa estética escandinava que prioriza la funcionalidad. Aunque tiene raíces bien asentadas en los países nórdicos, su presencia se extiende también a Europa, Estados Unidos y Asia, consolidándose como una de las marcas que mejor entiende el equilibrio entre tradición, sostenibilidad y modernidad.


Fotografías Aiayu


Herskind tomó el relevo a las 11:00 con su colección; una propuesta donde lo atemporal y la artesanía se han dado la mano. Fundada por Birgitte Herskind y codirigida junto a su hija Andrea, la marca siempre ha defendido una estética minimalista que eleva la silueta femenina sin artificios. El desfile mantuvo esa línea, con una fuerte presencia de tejido trench coat en múltiples versiones, acompañado de una paleta de tonos neutros que reforzó la elegancia discreta de la propuesta. En la misma línea, The Garment llevó su obsesión por el punto impecable y la costura precisa a un nuevo nivel. La visión de Charlotte Eskildsen, siempre con ese guiño a lo vintage, se tradujo en una propuesta monocromática donde los bolsos y los detalles de pelo sumaban carácter, pero el verdadero protagonista, sin discusión, fue el knit. Una hora, después, el romanticismo de Skall Studio presentó su propuesta primavera verano 2025, a esta manifestación de minimalismo en diferentes versiones, se suma la marca Kamo, quién ha presentado una pequeña colección que se basó en la sencillez y el foco al tejido denim en muchos de sus looks.


Fotografías Herskind, The Garment y Skall Studio


MKDT Studio, presentó The Earth, completando una trilogía que previamente había plasmado su inspiración en el mar y en el cielo en otras de sus colecciones. Basada en la conexión esencial que tenemos con la tierra, la propuesta captura sus capas, movimientos y colores intensos. Materiales como jacquard deshilachado, algodón bonded y tejidos tweed se combinaron con una silueta ajustada que remite a los años 50. La diseñadora también incorporó piezas desarrolladas por la artista danesa Sara Martinsen, elaboradas con materiales biogénicos. 


Fotografía MKDT Studio


Henrik Vibskov no es solo moda. Desde pasarelas en París hasta exposiciones en el MoMA, su trabajo se mueve entre el arte, la escenografía y el performance, redefiniendo constantemente lo que significa ser diseñador. En esta ocasión, Vibskov ha explorado la empatía con el mundo animal en The Orchestra of the Soft Assistance, una colección que ha transformado las manos en símbolo central. Siluetas fluidas y tejidos orgánicos reinterpretan la adaptabilidad del ser, mientras estampados de dedos y texturas inspiradas en pieles de animales reforzaron su enfoque técnico y conceptual. El diseñador ha sido quien creó la banda sonora del desfile, formando parte de la puesta en escena del mismo.


Fotografías Henrik Vibskov


Caro Editions presentó su colección con 28 looks que combinan Harris Tweed y terciopelo sin seguir reglas fijas, guiándose solo por la intuición. Inspirada en los colores cálidos del bosque otoñal, destacó por accesorios como un sombrero de ala ancha y botas hechas con tweed de deadstock de Chanel.


Berner Kühl transformó una presentación en algo más que un simple diálogo entre prendas e invitados. Los modelos se posicionaron en una vitrina a modo de escaparate, mientras los transeúntes podían verlos y fotografiarlos como si fueran maniquíes. Presentando prendas que contaban con tecnología termodinámica, una técnica techwear que fusiona la tecnología y la moda de forma magistral. Finalmente, Baum und Pferdgarten cerró el día con una colección fresca y actual, combinando sastrería estructurada, toques vintage y tendencias al orden del día.


Fotografías Caro Editions, Berner Kühl y Baum und Pferdgarten


Todavía nos quedan por delante otros dos días enteros de CPHFW, y una vez más, estaremos desde el front row mediático para descubrir qué sorpresas nos tiene reservadas esta industria de la moda, tan disconforme como arrolladora.

0 comentarios

Comments


bottom of page