"En un panorama de moda cada vez más competitivo, nuevas marcas están emergiendo con propuestas frescas e innovadoras que no pasan desapercibidas. En este artículo, te presentamos cinco marcas nacionales muy diferentes entre sí, pero que están marcando la diferencia y buscan redefinir las tendencias del futuro. Con una visión única y un enfoque hacia la sostenibilidad y la originalidad, estas promesas están listas para dejar su huella en el mundo de la moda."
Texto: Luna Doval (@lunnadoval)
Hablamos de sostenibilidad, creatividad, innovación, pero, sobre todo, hablamos de talento. Talento que encuentra sus raíces en vivencias personales, proyectos universitarios o la necesidad de responder a problemáticas sociales. Estos impulsos iniciales se transforman en algo más grande: marcas de moda que no solo producen prendas, sino que cuentan historias, redefinen valores y construyen un futuro más consciente para la industria. Desde talleres artesanales hasta pasarelas internacionales, estas cinco firmas emergentes nos demuestran que la moda española trasciende los límites de la expresión.
1. El arte del upcycling: SANTAMARTA
Santamarta, la firma de moda fundada por Marta Maté y Alfredo Maestro, está abriendo nuevos caminos en la moda española, destacándose por su enfoque innovador y su profunda sensibilidad artística. A través de un proceso de upcycling, la marca transforma materiales reciclados en prendas de diseño minimalista y contemporáneo, demostrando cómo la moda puede ir más allá de la estética para convertirse en una reflexión sobre el hiperconsumismo y el medio ambiente. En su última participación en la Mercedes-Benz Fashion Talent, Santamarta destacó por su habilidad para transformar materiales en propuestas que van mucho más allá de la moda y se convierten en un lenguaje artístico único.
Lo que realmente distingue a Santamarta es su capacidad para fusionar el upcycling con una estética fresca y moderna que no solo responde a las tendencias actuales, sino que también anticipa un futuro más consciente y responsable. La marca no se conforma con ser solo un actor dentro de la industria textil; su visión va más allá. Como nos explicó Marta Maté, su objetivo es expandir el concepto de upcycling a otros ámbitos, como el diseño de objetos y piezas artísticas, y ofrecer este enfoque a otras empresas y proyectos que deseen sumarse a esta causa.
Así, Santamarta no solo busca crear moda, sino ofrecer soluciones creativas e innovadoras que puedan aplicarse en diversas áreas mediante un discurso de lo más coherente. Con un firme compromiso con la sostenibilidad y una visión disruptiva, esta firma está posicionándose rápidamente como una de las apuestas más prometedoras dentro del panorama nacional, marcando un nuevo estándar en la industria de la moda a través de un debate social que reivindica un consumo más responsable, la revalorización del material en desuso y la necesidad de explorar nuevas formas de expresión artística dentro del diseño contemporáneo.
Créditos 1: @fflorencia_____
Créditos 2: https://sntmarta.com/about
2. “El idioma del streetwear: 93 SIERRA/CROSSES”
93 Sierra/Crosses es una de las propuestas más emocionantes y revolucionarias en el panorama del streetwear español. Fundada por Oliver Iglesias en 2020, la marca destaca por su enfoque vanguardista y conceptual, que fusiona referencias del movimiento obrero y la contracultura asturiana con un diseño contemporáneo y de alta calidad. Su estética combina lo experimental con lo cotidiano, creando prendas que dialogan con el presente mientras reinterpretan el legado de la moda urbana. La marca no solo diseña ropa, sino que genera un espacio creativo donde el streetwear se convierte en un medio de expresión personal y colectiva.
En su última aparición en la MBFW, 93 Sierra/Crosses se consolidó como un referente del streetwear español, integrando música, arte y colaboraciones en su narrativa. Su proyecto 93S C-Records une moda y música, reflejando la visión de Iglesias de construir una marca multidimensional. Además, alianzas con artistas y marcas como WOW Concept han sido fundamentales para posicionarla en el cruce de la moda, el arte y la cultura urbana, siempre con una perspectiva fresca y auténtica.
Inspirada en la estética punk y hardcore de los 90, la marca adopta una postura disruptiva hacia la moda, buscando reflejar la actitud de una juventud consciente y audaz. Con un enfoque en el diseño, la identidad digital y la sostenibilidad, 93 Sierra/Crosses se perfila como un actor clave en el futuro del streetwear global.
Créditos: 93 SIERRA/CROSSES
3. El saber hacer: Carlota Barrera
Carlota Barrera se está posicionando rápidamente como una de las diseñadoras más innovadoras y relevantes en la moda española contemporánea. Su enfoque fusiona la tradición artesanal con una estética moderna y sostenible, destacándose por la creación de colecciones que no solo apelan a la estética, sino que también reflexionan sobre el impacto de la moda en la sociedad, a través del estudio del cuerpo. La diseñadora, que defiende la importancia del trabajo manual, ha logrado reinterpretar las técnicas tradicionales en una versión actualizada que resalta la sofisticación y la funcionalidad de cada pieza.
En la 080 Barcelona Fashion, Carlota Barrera presentó su colaboración con New Balance Football, donde combinó la tradición de la moda con la modernidad del deporte. Este proyecto fue un punto de inflexión para la marca, al fusionar las influencias del fútbol con la moda de alta costura, generando una propuesta que resalta la versatilidad y el dinamismo de las prendas. Con esta colaboración, Barrera no solo introdujo un enfoque novedoso sobre la vestimenta deportiva, sino que también reafirmó su visión de la moda como un vehículo para la inclusión, la sostenibilidad y la autenticidad.
A través de su trabajo, Carlota Barrera ha logrado internacionalizar su propuesta, mostrando que la moda de lujo no tiene por qué ser desconectada de las preocupaciones sociales y medioambientales. Con cada colección, la diseñadora redefine los límites entre la artesanía, la moda contemporánea y el arte, posicionando a su marca como un referente de lujo consciente.
Créditos: Carlota Barrera
4. “Un diamante en bruto: SIMUERO. ”
Simuero se ha consolidado como una de las marcas más relevantes en el ámbito de la joyería sostenible, destacándose por su diseño contemporáneo y su fuerte compromiso con la ética ambiental. Fundada por Rocío Gallardo y Jorge Ros, la marca apuesta por una joyería artesanal y personalizada, utilizando materiales reciclados para crear piezas únicas que combinan lujo y responsabilidad. Su enfoque hacia la sostenibilidad no solo se ve reflejado en los materiales, sino también en el proceso de fabricación, buscando siempre reducir el impacto ambiental y promover un lujo más consciente.
A pesar de que sus diseños no se limitan a una inspiración directa del Mediterráneo, la luz, los colores y las texturas de la región influyen en algunas de sus piezas, imbuyéndolas de una serenidad natural que resuena con la estética de su entorno costero. Esta conexión con la naturaleza se entrelaza con un estilo moderno y sofisticado, ideal para quienes buscan piezas tanto elegantes como responsables.
Simuero ha logrado captar la atención de figuras internacionales, como Kendall Jenner, que ha lucido sus joyas, lo que ha elevado la marca a una visibilidad global. Además, su línea Bespoke ha permitido que cada cliente adquiera una joya completamente personalizada, adaptada a sus gustos y necesidades, lo que refuerza su propuesta de lujo exclusivo y a medida.
Con presencia en puntos de venta selectos como WOW Concept, Simuero se posiciona como una de las grandes promesas dentro del sector de la joyería, ofreciendo una combinación única de diseño, ética y exclusividad que la convierte en un referente para el futuro de la industria.
Créditos: SIMUERO
5. “El romanticismo como esencia: Avec Armour”
AVEC AMOUR es una marca española de moda que nació del amor y la nostalgia, fundada por los creativos Daniel de Villanueva y María Undo. Su historia comienza durante el confinamiento en 2020, cuando Villanueva, mientras pintaba sin firmar, usaba el nombre "Avec Amour" (“con amor” en francés). Su conexión comenzó cuando María, estudiante de diseño, lo eligió como modelo para su proyecto de fin de curso, lo que desató una historia de amor y creatividad que culminó en la creación de la firma. La esencia de la marca se basa en una búsqueda constante de belleza, naturaleza, juventud y melancolía, reflejando sentimientos intensos y recuerdos pasados.
El proceso creativo de AVEC AMOUR es profundamente artesanal. Cada pieza es diseñada y confeccionada a mano en su taller en Valencia, utilizando materiales cuidadosamente seleccionados, como telas de antigüedades y de mercados costeros. Esta atención al detalle también se extiende a los adornos, como los elementos cerámicos que personalizan algunas prendas.
En sus colecciones, la marca juega con la nostalgia y la idea de lo que pudo haber sido, como se refleja en su primera colección presentada en la 080 Barcelona Fashion, Cannon Beach. Esta serie, inspirada en la ciudad costera de Oregon y los sueños frustrados de sus fundadores, se caracteriza por un diseño contemporáneo que mezcla prendas clásicas con toques modernos. Colores como el blanco, negro y granate predominan, evocando la estética universitaria americana y el ballet, que es una de las grandes pasiones de María.
AVEC AMOUR ha llamado la atención en la escena de la moda española por su capacidad para combinar historia, emoción y un enfoque totalmente artesanal, ganándose un lugar destacado en el panorama nacional. La marca no solo es una declaración de estilo, sino una oda a los recuerdos, las pasiones y la belleza en sus formas más puras.
Créditos: AVEC AMOUR
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